En el proceso de invención o innovación, el diseñador se encuentra con imágenes de una realidad posible y proyectada a futuro, pero todavía no definida (imago). Una realidad proyectual a la que le falta realización y marterialidad concreta, una realidad virtual.
Por eso la práctica tradicional del dibujo de la figura humana (modelo vivo) no nos alcanza porque re-presenta, es decir, que vuelva a presentar, en este caso en dos dimensiones un objetivo ya existente. Es muy difícil descifrar el cuerpo humano solamente en el dibujo de modelo vivo o copiándolo en su apariencia desde el interior, desde su piel, a los fines de diseñar un indumento. Hace falta estudiarlo en su anatomía, comprendiendo a la misma como una forma racional, mecánica, orgánica, dinámica, sensual, bella, deseada, prohibida, propia, etc.
Hace falta memorizarlo y extraer sus posibles movimientos, volúmenes y tensiones para poder generar una moldería y confección funcional y confortable. El diseñador de ondumentaria debe poder recrear de memoria no sólo un cuerpo humano en movimiento sino, también, las relaciones que existen entre el mismo, la forma y materialidad del indumento diseñado, pudiendo presentarlo, prefigurarlo en un dibujo.
Entre los muchos méritos de este libro, se destaca el respaldo teórico- conceptual que se percibe a lo largo de sus páginas y que se traduce en la conformación de un sistema orgánico y armónico, donde cada aspecto y cada parte tienen su razón de ser en función de la otra. De modo tal, que resulta un todo valioso, que es mucho más que la partes que lo componen y que serán de gran utilidad para los alumnos y profesionales del sector.

Prólogo.
Introducción.
1. Estructura.
2. Musculatura.
3. Variación proporcional.
4. Síntesis volumétrica.
5. Cabeza y rostro.
6. Dibujar el indumento.
Agradecimientos.