Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.
Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.
 

Introducción
Capítulo 1. Tradición
Capítulo 2. Fuentes de luz
Capítulo 3. Luz y forma
Capítulo 4. Elementos del color
Capítulo 5. Pinturas y pigmentos
Capítulo 6. Relaciones entre colores
Capítulo 7. Mezclas previas
Capítulo 8. Percepción visual
Capítulo 9. Superficies y efectos
Capítulo 10. Efectos atmosféricos
Capítulo 11. El espectáculo de las luces cambiantes
Capítulo 12. Recursos
Glosario
Información sobre pigmentos
Lecturas recomendadas
Agradecimientos
Índice
inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.