Marcos Rosenzvaig presente en este segundo libro sobre técnicas actorales contemporáneas los valiosos aportes de quince dramaturgos, directores y actores de nuestra escena nacional. A través del desarrollo de dos ejes principales técnica y poética la reflexión gira sobre cuestiones que hacen al presente del teatro: el trabajo interior, el entrenamiento físico y vocal, las técnicas y la experiencia en la formación actoral; los diversos desafíos que se le presentan al actor tanto en el teatro como en el cine, la confianza necesaria en el director; la presencia actual del clown, la caricatura y el grotesco; los directores que escriben sus propias obras y el surgimiento de directores; la relación entre texto y representación; la importancia de la investigación teatral.
 

Prólogo
I.  La construcción del actor
El trabajo interior
La técnica del actor con Chejov
Lo que la practica enseña
El teatro es un secreto de voces
II. La investigación del cuerpo y de la voz
El entrenamiento físico-vocal
El teatro antes que la palabra
La investigación teatral
III.  El trabajo del actor en el cine
La naturaleza en el actor
La confianza del actor en el director
IV. El clown
El aprendizaje de la banda de la risa
La importancia de la técnica
V. El director-dramaturgo
El aprendizaje de un director
La marca de Manuel Puig
VI. Las técnicas de los directores jóvenes
El actor en el teatro intimista
Redireccionar las energías
Epilogo
Bibliografía