Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para
saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder “saborear” una obra de arte en ausencia de su comprensión. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creación es uno de sus postulados.
Las obras que se analizan en este texto fueron realizadas en épocas diferentes y emplean estrategias de seducción diferentes: unas son imágenes hechas para príncipes(La Fiesta de venus, de Tiziano), otras para la Corte absolutista( La Rendición de Breda, de Velásquez), y también para el público people (las serigrafias de Warhol),otras incluso para el propio artista ( los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelación de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretación.
Interpretar para comprender, para degustar, para gozar.
La manzana que el amorcillo de la Fiesta de venus de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible…Pero hay otras, menos evidentes, más secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.
Eso sí, “saborearlas” te compete a ti, lector y lectora.

Introducción. ¿Gustar de una obra de arte? ¿Cómo?                
Capítulo 1. Sentido de lectura y estructura de la imagen. Algunas consideraciones sobre el arte narrativo de Giotto
Capítulo 2.  El autor como detalle 
Capítulo 3. Como saborear un cuadro
Capítulo 4. Lochi di foco. La ciudad en llamas en la pintura del Cinquecento
Capítulo 5. Los ángeles de Caravaggio
Capítulo 6. “Blanco” y “negro” en el arte y la literatura española del Siglo de Oro
Capítulo 7. El retrato del esclavo Juan de Pareja: semejanza y conceptismo
Capítulo 8. La Rendición de Breda
Capítulo 9. El efecto de Don Quijote. El problema de la “frontera estética” en la obra de Murillo
Capítulo 10. “Pintar el paso del tiempo”. Autorretrato y autobiografía en la obra de Rembrandt
Capítulo 11. El museo y la ruina, el museo como ruina 
Capítulo 12. Le Chef d´oeuvre inconnu y la presentación delo “pictórico”
Capítulo 13. Un idiota en Suiza. Écfrasis en Dostoievski  
Capítulo 14. La mirada naturalista: L´Oeuvre, la cabeza, el vientre 
Capítulo 15. Más allá del complejo de Peter Pan. Las sombras de Andy Warhol 
Capítulo 16. Simulacros y desaparición. Algunas reflexiones sobre la iconografía política en los países de la antigua Europa del esta y sobre la ejecución in effigie
Ilustraciones  
Procedencia de los capítulos  
Índice onomástico